第527章 誰把狗放出來了
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好萊塢是一個沒人和天才過不去的地方，除非不想混了。
1973年喬治－盧卡斯的《美國風情畫》以$77.7萬預算收下$1.40億全球票房，為環球影業帶來了$5200萬的利潤。這個驚人的回報率直到1999年才被《女巫布萊爾》打破。其時29歲的天才電影人盧卡斯雄心壯志地開展他的新項目，認為環球會毫不猶豫的給他提供百分之百他要的資金和一切，環球票房部卻告訴他“你的新項目將是票房毒藥，這是有數據統計分析的”，環球一美仙都不給他。後來20世紀福克斯投資了這個$1300萬預算的科幻項目（開拍前差點撤資），《星球大戰》。
這種幼稚的滔天錯誤，每天都在好萊塢發生。
雖然奧斯卡主辦方叫“美國電影藝術與科學學院”，事實上電影藝術和科學幾乎是反義。
為了盡量避免錯誤，就有了一個行業信條“不要試圖理解或質疑天才，滿足他們。”
周五晚接到葉惟的通知電話，喬恩－菲爾海默一點都不意外，如果VIY這都沒有反應那還是VIY嗎？
獅門選擇投資VIY，應該說全行業一旦誰和他合作，都早已把他的個性放進評估裏了。兩年前葉惟說“我要和影評界鬧一鬧”還會有人驚訝，現在是一種理所當然。
真的是通知而已，不是商量。
美國電影史上出現過兩次天才湧現浪潮，一次從30年代起發生，另一次從70年代起發生，科波拉、斯科塞斯、斯皮爾伯格、盧卡斯、澤米吉斯、德－帕爾瑪、馬力克、約翰－休斯、伍迪－艾倫、哈爾－阿什貝、鮑伯－拉菲爾森……這些改變了電影和好萊塢的電影小子，又稱為“作者導演”（作品高度體現個人意志的導演，通常兼任編劇和制片）。
葉惟是個天才，是個作者導演，凡人和他作對是禍害自己。只要他保持著投資回報上的成功，基本上他想做什麽就什麽。好萊塢就是一個關著一群瘋子的瘋人院，你能指望瘋子不做什麽？
是天才是瘋子也是大人物，很多人和金錢進入電影業就是為了認識這種世界上最獨特的、最有趣的、最魅力的人物。
喬恩認識這個行業的無數凡人和天才，怎麽去形容葉惟？每個人有自己的說話方式，葉惟的說話方式不是每個人都有，他一半的話聰明睿智自信而富有哲理，讓人不知不覺間敬佩他，另一半的話風趣幽默親和，就像一位老朋友，讓人不知不覺間沒了戒心，對他說了自己很多，而他可能還沒有說一句他怎麽樣。
喬恩印象中還認識兩三個能這樣說話的人，沃倫－比蒂、約翰－特拉沃爾塔，這些人大概是他見過最風趣、最沒有明星架子的巨星，還都是在有限的工作外的接觸中的認知。知道為什麽這些浪子泡妞無往而不利了吧，連他一個老男人都心服那種魅力，女人又如何抵擋？
葉惟還有另一種說話方式，非常強硬的話語像在說“你不懂，我不想和你解釋，你就看著吧，你會懂的。”在這種時候，喬恩就會想起來“哦，對，他是個天才。”
“惟格，你看著鬧。”喬恩回答說，就算說不最後還會被說服。
他關心的是影片能不能收益，從這方面去考慮，支持VIY鬧是更好的。
因為SS的普通觀眾評價反響確保了葉惟不是無理取鬧，會有支持他的輿論去對抗批評他的聲音，不鬧就是失敗，鬧了至少是爭議之作，還博得大眾關註，甚至隨時間推移從爛片轉為經典。大概這就是葉惟的想法。
關於影評對一部電影的票房業績影響，好萊塢一直都有在評估。早在80年代，就有多家公司的調查數據顯示答案是“幾乎沒有影響”，相比檔期、宣傳、題材、卡司等方面，影評的影響最為薄弱，還比不過首周周末的天氣。
一大原因在於從80年代起，影評人逐漸地泛濫成災，從每個城市發展到每個小鎮都有自己當地的影評人，群體越大，平均水準就越低、商業行為就越多，影響力也就越來越小。
在80年代末，人們就開始說“影評死了”，說著說著說到現在，互聯網使得影評人更加的泛濫成災。
喬恩聽葉惟說要寫一篇這方面的文章發表，葉惟笑說：“我知道罵不死這些人，沒有人能，他們只會好好的繼續活下去。但我還是要罵罵。”這是當然，影評界有它的地位和行業作用，不管影響不影響票房都不礙它的運轉。
其實並不是毫無影響，只是不在大片和商業類型片那裏，而發生在藝術電影和小眾電影上。
影評人的最大職責是以影評界這個宣傳渠道幫助觀眾尋找、欣賞和支持小眾藝術電影，使它們和好萊塢商業片分開，也使它們和獨立電影人們生生不息，經典就是這麽來的。
這個“觀眾”是指藝術院線觀眾，因為絕大多數普通觀眾/非影迷觀眾不看影評去選擇電影，看了某部電影也不會特意去做評價，就不關心這些事情。通常是知識分子和潛在知識分子，這個群體才關心影評，而他們比較信賴主流紙媒的影評人，這些影評人本身就傾向於為他們寫作，並且水準和職業道德較高，也要顧慮聲譽。
《紐約時報》的一篇好評可以為一部外國電影的小規模開幕周末增添一倍的票房，開幕10萬和20萬的差別可就大了。
兩年前《婚期將至》怎麽一飛沖天的？它本身是好電影，被羅傑－艾伯特為首的影評界讚得像是史上最搞笑的惡搞電影，引起了大量觀眾的興趣，前兩周的平均單館票房高得嚇人，又有16歲天才的話題，觀眾的熱情被引爆。
《驅魔錄像》同樣得益於影評界的好評，廣告裏如果沒有那些豎起的大拇指，效果也許就會差很多。《陽光小美女》不是近乎100%新鮮度的話，葉惟可能還會成為最年輕的奧斯卡最佳導演提名人，但肯定不會勢不可擋。
所以媒體常說VIY是影評界的寵兒，他們是一夥的，現在突然翻臉了。
葉惟要罵的不是什麽小鎮影評人或者網絡影評人，是這些人，有頭有面有影響力的影評家們。
雖然鬧起來對SS有利，喬恩為了表示親密還是提醒說：“有些影評人是給了影片好評的，對你是讚美有加，你可不要誤傷他們，呵呵。你和影評界有著很好的關系，能保持多少是多少。”
“我自己就是影評人，我怎麽可能仇視所有寫影評的家夥？”葉惟笑了幾聲，“喬恩老兄，我很憤怒但我沒有瘋，我只是想說些看法。”
無論怎樣，喬恩可管不來。
影評界的評價可以錦上添花也可以落井下石，說不定什麽時候突然起到不可預料的作用，它是個不可控的X因素，鬧起來就更失控了，真不知道SS這一次會是什麽。
……
收到葉惟要大鬧一場的通知電話，朱莉婭－羅伯茨心說了句“果然”，當她看見那觸目驚心的35%新鮮度她就知道會這樣。以葉惟的輕狂驕傲，有點小成績時都敢“我永遠不會對這事道歉”，現在生平第一次遭受影評界的批罵，一定死都要站著死。
她沒想到的是這個局面，還以為要大獲成功了，電影就是電影。
“別把艾瑪扯進去，這是我唯一的要求。”
“但艾瑪希望我把她扯進去。”
“別聽她的！”
“好吧，好吧。朱莉婭，等這部電影的事情全部結束後，我就不欠你什麽了，到時候我不再會聽從你，也許某個午後我們喝杯咖啡談談電影。現在說真的……就這樣，拜拜。”
“臭小子，不說說你的計劃？”
“不了，留點驚喜吧，你會看到的。”
被他掛了電話，羅伯茨真有些惱，這臭小子翅膀長硬了，敢沒大沒小的，我還是二千萬片酬俱樂部的成員！
明知道莫利－林沃德是她死對頭，之前還在《娛樂周刊》專訪中把她和林沃德放一起來說。
羅伯茨一向不爽林沃德，回到80年代末那時候，大家都20出頭，還小她4個月的林沃德是青春校園片女王，而她還只是個初露頭角的新星。當時是這樣的，林沃德可以演任何電影的女主角，她不演了別人才有機會演。而林沃德是那種“追求藝術”的人，不想再演漂亮女孩，推演了包括《風月俏佳人》、《人鬼情未了》等片約，她要演能全部演的。
因為林沃德不演，《風月俏佳人》紅了她，《人鬼情未了》紅了黛咪－摩爾，而林沃德到歐洲追求藝術去了，最後到現在別說巨星，連明星都不是，家庭婦女半息影狀態，雖然她現在也是。一直以來，她都美國甜心了，還整天被外界說“要不是林沃德不要，哪有羅伯茨的份”、“林沃德比羅伯茨好多了”、“羅伯茨不懂藝術”……她真的煩透任何她們的相提並論。
當電影明星，煩人的評論可不只是影評。
葉惟是不是故意的，她不知道，但這家夥已經觸犯了她的禁忌。SS的票房成功了什麽都好說，如果連票房也失敗，她不會就這麽作罷。一開始她就不同意艾瑪演貝瑟尼，演了吧，SS整個制作期他都在胡來，這和當初說好的差遠了。
只要票房成功，葉惟鬧翻天都是給艾瑪提高名氣，他惹什麽麻煩全是他的。當然，臭小子鬧贏了會是好事，是他們這個小集團的勝利，不過他差著些教訓……
羅伯茨心情覆雜。
……
13日周五晚，麗茲收到葉惟一條群發短信：“我的朋友們，誰把狗放出來了？嗬嗬嗬，SS影評的反擊開始！”猜中了！她興奮地以能夠的最快速度上網看看他的博客，看到他在斯普林菲爾德14日淩晨所發的《笑語兩則》，頓時哈哈大笑。
“Oh，Yeah”像“哦，對了”又像叫他“噢，葉”，“What”是表示驚訝，那是在驚訝好還是壞呢？這影評寫得“真棒”。第二個笑話也很好懂，他被妻子整天罵，問題誰是他的孩子的媽媽？慢著…這也是笑點！
The－Death－of－Film－Criticism?
聽著很嚴肅啊。
有好戲看啦，哈哈！
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1973年喬治－盧卡斯的《美國風情畫》以$77.7萬預算收下$1.40億全球票房，為環球影業帶來了$5200萬的利潤。這個驚人的回報率直到1999年才被《女巫布萊爾》打破。其時29歲的天才電影人盧卡斯雄心壯志地開展他的新項目，認為環球會毫不猶豫的給他提供百分之百他要的資金和一切，環球票房部卻告訴他“你的新項目將是票房毒藥，這是有數據統計分析的”，環球一美仙都不給他。後來20世紀福克斯投資了這個$1300萬預算的科幻項目（開拍前差點撤資），《星球大戰》。
這種幼稚的滔天錯誤，每天都在好萊塢發生。
雖然奧斯卡主辦方叫“美國電影藝術與科學學院”，事實上電影藝術和科學幾乎是反義。
為了盡量避免錯誤，就有了一個行業信條“不要試圖理解或質疑天才，滿足他們。”
周五晚接到葉惟的通知電話，喬恩－菲爾海默一點都不意外，如果VIY這都沒有反應那還是VIY嗎？
獅門選擇投資VIY，應該說全行業一旦誰和他合作，都早已把他的個性放進評估裏了。兩年前葉惟說“我要和影評界鬧一鬧”還會有人驚訝，現在是一種理所當然。
真的是通知而已，不是商量。
美國電影史上出現過兩次天才湧現浪潮，一次從30年代起發生，另一次從70年代起發生，科波拉、斯科塞斯、斯皮爾伯格、盧卡斯、澤米吉斯、德－帕爾瑪、馬力克、約翰－休斯、伍迪－艾倫、哈爾－阿什貝、鮑伯－拉菲爾森……這些改變了電影和好萊塢的電影小子，又稱為“作者導演”（作品高度體現個人意志的導演，通常兼任編劇和制片）。
葉惟是個天才，是個作者導演，凡人和他作對是禍害自己。只要他保持著投資回報上的成功，基本上他想做什麽就什麽。好萊塢就是一個關著一群瘋子的瘋人院，你能指望瘋子不做什麽？
是天才是瘋子也是大人物，很多人和金錢進入電影業就是為了認識這種世界上最獨特的、最有趣的、最魅力的人物。
喬恩認識這個行業的無數凡人和天才，怎麽去形容葉惟？每個人有自己的說話方式，葉惟的說話方式不是每個人都有，他一半的話聰明睿智自信而富有哲理，讓人不知不覺間敬佩他，另一半的話風趣幽默親和，就像一位老朋友，讓人不知不覺間沒了戒心，對他說了自己很多，而他可能還沒有說一句他怎麽樣。
喬恩印象中還認識兩三個能這樣說話的人，沃倫－比蒂、約翰－特拉沃爾塔，這些人大概是他見過最風趣、最沒有明星架子的巨星，還都是在有限的工作外的接觸中的認知。知道為什麽這些浪子泡妞無往而不利了吧，連他一個老男人都心服那種魅力，女人又如何抵擋？
葉惟還有另一種說話方式，非常強硬的話語像在說“你不懂，我不想和你解釋，你就看著吧，你會懂的。”在這種時候，喬恩就會想起來“哦，對，他是個天才。”
“惟格，你看著鬧。”喬恩回答說，就算說不最後還會被說服。
他關心的是影片能不能收益，從這方面去考慮，支持VIY鬧是更好的。
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關於影評對一部電影的票房業績影響，好萊塢一直都有在評估。早在80年代，就有多家公司的調查數據顯示答案是“幾乎沒有影響”，相比檔期、宣傳、題材、卡司等方面，影評的影響最為薄弱，還比不過首周周末的天氣。
一大原因在於從80年代起，影評人逐漸地泛濫成災，從每個城市發展到每個小鎮都有自己當地的影評人，群體越大，平均水準就越低、商業行為就越多，影響力也就越來越小。
在80年代末，人們就開始說“影評死了”，說著說著說到現在，互聯網使得影評人更加的泛濫成災。
喬恩聽葉惟說要寫一篇這方面的文章發表，葉惟笑說：“我知道罵不死這些人，沒有人能，他們只會好好的繼續活下去。但我還是要罵罵。”這是當然，影評界有它的地位和行業作用，不管影響不影響票房都不礙它的運轉。
其實並不是毫無影響，只是不在大片和商業類型片那裏，而發生在藝術電影和小眾電影上。
影評人的最大職責是以影評界這個宣傳渠道幫助觀眾尋找、欣賞和支持小眾藝術電影，使它們和好萊塢商業片分開，也使它們和獨立電影人們生生不息，經典就是這麽來的。
這個“觀眾”是指藝術院線觀眾，因為絕大多數普通觀眾/非影迷觀眾不看影評去選擇電影，看了某部電影也不會特意去做評價，就不關心這些事情。通常是知識分子和潛在知識分子，這個群體才關心影評，而他們比較信賴主流紙媒的影評人，這些影評人本身就傾向於為他們寫作，並且水準和職業道德較高，也要顧慮聲譽。
《紐約時報》的一篇好評可以為一部外國電影的小規模開幕周末增添一倍的票房，開幕10萬和20萬的差別可就大了。
兩年前《婚期將至》怎麽一飛沖天的？它本身是好電影，被羅傑－艾伯特為首的影評界讚得像是史上最搞笑的惡搞電影，引起了大量觀眾的興趣，前兩周的平均單館票房高得嚇人，又有16歲天才的話題，觀眾的熱情被引爆。
《驅魔錄像》同樣得益於影評界的好評，廣告裏如果沒有那些豎起的大拇指，效果也許就會差很多。《陽光小美女》不是近乎100%新鮮度的話，葉惟可能還會成為最年輕的奧斯卡最佳導演提名人，但肯定不會勢不可擋。
所以媒體常說VIY是影評界的寵兒，他們是一夥的，現在突然翻臉了。
葉惟要罵的不是什麽小鎮影評人或者網絡影評人，是這些人，有頭有面有影響力的影評家們。
雖然鬧起來對SS有利，喬恩為了表示親密還是提醒說：“有些影評人是給了影片好評的，對你是讚美有加，你可不要誤傷他們，呵呵。你和影評界有著很好的關系，能保持多少是多少。”
“我自己就是影評人，我怎麽可能仇視所有寫影評的家夥？”葉惟笑了幾聲，“喬恩老兄，我很憤怒但我沒有瘋，我只是想說些看法。”
無論怎樣，喬恩可管不來。
影評界的評價可以錦上添花也可以落井下石，說不定什麽時候突然起到不可預料的作用，它是個不可控的X因素，鬧起來就更失控了，真不知道SS這一次會是什麽。
……
收到葉惟要大鬧一場的通知電話，朱莉婭－羅伯茨心說了句“果然”，當她看見那觸目驚心的35%新鮮度她就知道會這樣。以葉惟的輕狂驕傲，有點小成績時都敢“我永遠不會對這事道歉”，現在生平第一次遭受影評界的批罵，一定死都要站著死。
她沒想到的是這個局面，還以為要大獲成功了，電影就是電影。
“別把艾瑪扯進去，這是我唯一的要求。”
“但艾瑪希望我把她扯進去。”
“別聽她的！”
“好吧，好吧。朱莉婭，等這部電影的事情全部結束後，我就不欠你什麽了，到時候我不再會聽從你，也許某個午後我們喝杯咖啡談談電影。現在說真的……就這樣，拜拜。”
“臭小子，不說說你的計劃？”
“不了，留點驚喜吧，你會看到的。”
被他掛了電話，羅伯茨真有些惱，這臭小子翅膀長硬了，敢沒大沒小的，我還是二千萬片酬俱樂部的成員！
明知道莫利－林沃德是她死對頭，之前還在《娛樂周刊》專訪中把她和林沃德放一起來說。
羅伯茨一向不爽林沃德，回到80年代末那時候，大家都20出頭，還小她4個月的林沃德是青春校園片女王，而她還只是個初露頭角的新星。當時是這樣的，林沃德可以演任何電影的女主角，她不演了別人才有機會演。而林沃德是那種“追求藝術”的人，不想再演漂亮女孩，推演了包括《風月俏佳人》、《人鬼情未了》等片約，她要演能全部演的。
因為林沃德不演，《風月俏佳人》紅了她，《人鬼情未了》紅了黛咪－摩爾，而林沃德到歐洲追求藝術去了，最後到現在別說巨星，連明星都不是，家庭婦女半息影狀態，雖然她現在也是。一直以來，她都美國甜心了，還整天被外界說“要不是林沃德不要，哪有羅伯茨的份”、“林沃德比羅伯茨好多了”、“羅伯茨不懂藝術”……她真的煩透任何她們的相提並論。
當電影明星，煩人的評論可不只是影評。
葉惟是不是故意的，她不知道，但這家夥已經觸犯了她的禁忌。SS的票房成功了什麽都好說，如果連票房也失敗，她不會就這麽作罷。一開始她就不同意艾瑪演貝瑟尼，演了吧，SS整個制作期他都在胡來，這和當初說好的差遠了。
只要票房成功，葉惟鬧翻天都是給艾瑪提高名氣，他惹什麽麻煩全是他的。當然，臭小子鬧贏了會是好事，是他們這個小集團的勝利，不過他差著些教訓……
羅伯茨心情覆雜。
……
13日周五晚，麗茲收到葉惟一條群發短信：“我的朋友們，誰把狗放出來了？嗬嗬嗬，SS影評的反擊開始！”猜中了！她興奮地以能夠的最快速度上網看看他的博客，看到他在斯普林菲爾德14日淩晨所發的《笑語兩則》，頓時哈哈大笑。
“Oh，Yeah”像“哦，對了”又像叫他“噢，葉”，“What”是表示驚訝，那是在驚訝好還是壞呢？這影評寫得“真棒”。第二個笑話也很好懂，他被妻子整天罵，問題誰是他的孩子的媽媽？慢著…這也是笑點！
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